José Miguel Covarrubias

José Miguel Covarrubias nació el 22 de noviembre de 1904 en México. Fue un pintor y caricaturista. El autor Adriana Williams le presentó a la gente importante en Nueva York donde se convirtió en uno de los mejores caricaturistas de la revista Vanity Fair. La naturaleza lineal de su estilo de dibujo y su agudo ingenio fue muy influyente para muchos caricaturistos y sus dibujos fueron mostrados en The New Yorker. Dibujó muchos fotos de los renacimiento de Harlem.  Tomó estos no como caricaturas, pero como representaciones graves. Ganó la Medalla Nacional de Directores de Arte en 1929 para pintar un anuncio de piano Steinway y Sons en color. Más tarde en la vida, fue nombrado director artístico y director de administración para un nuevo departamento en el Palacio de Bellas Artes. Su investigación, documentación y preservación de la danza tradicional mexicana ayudó a crear una nueva era en la danza contemporánea mexicana. Él compartió su apreciación de las culturas extranjeras con el mundo a través de sus dibujos, pinturas, escritos y caricaturas.

Un caricatura de José sí mismo

Santiago Martínez Delgado

Santiago Martínez Delgado nació en Colombia a una familia aristocrática en 1906. Era un pintor, escultor, historiador de arte y escritor, y más tarde se hizo conocido por sus murales. También se practica en acuarelas, óleos, ilustraciones y tallas de madera. Martínez fue impartido por Frank Lloyd Wright en América Latina, donde aprendió el estilo Art Deco. Su mural Salón elíptico se llama el mejor en el siglo XX. Luego fundó la escuela de arte en la Universidad Javeriana Femenina y dirigió la influyente revista Revista Vida. Él escribió el libro muchos murales pintados diversos, y dirigido guiones de radio. Después de su muerte en enero de 1954, una exposición en su honor se formó en el Museo Nacional.

Miguel Bosé

Bosé nació en La Ciudad de Panamá, Panamá, el hijo de la famosa actriz italiana Lucia Bosé y el torero Luis Dominguín. En 1985 se convirtió en una superestrella internacional de canción, cuando cantó "Amante bandido" y subió a la cima de las listas en América Latina y España. En Italia, cantó en italiano o en Inglés. Él llegó a la cima allí en 1994 al ganar Festivalbar. Bosé ha sido una fuerza en la música latina con una carrera que abarca 21 álbumes, los papeles en más de 35 películas, su propio programa de televisión, y el trabajo como un director de teatro. Él es el primo de Carmen Ordóñez y el ahijado de Luchino Visconti. Pablo Picasso y Ernest Hemingway eran amigos de su familia. Hizo su primera aparición en el cine a la edad de 15 y comenzó a cantar a 21. Su música se describe como una fusión global de muchas influencias musicales se centra alrededor de la pasión y la expresión del arte latino. También se le ofreció la ciudadanía colombiana por su paz haciendo esfuerzos en el país.

Aterciopelados

Aterciopelados es una banda de rock colombiana.  Aterciopelados mezcla la música rock con una variedad de música colombiana y latinoamericana tradicional para formar un sonido único.  Los miembros de Aterciopelados son los líderes de la música nueva hoy.  Su música puede oír en conciertos de rock, un salón electrónico, o un club de salsa.  Su audiencia incluye todos de la edad en el mundo.  A alguien le gusta su música de rock porque el estilo tiene varios tipos de música.  La banda no sólo canta música pero también ayuda muchas poersonas.  La cosa más importante en las obras de Aterciopelados es su trabajo en nuestro mundo sobre problemas sociales.

Las Naciones Unidas honraban Aterciopelados para su trabajo en denuncia la violencia en Colombia.  La banda canta sobre cuestiones de injusticia política, derechos de las mujeres, y la destrucción del entorno.  Por ejemplo, escribieron una canión llamado "El Precio del silencio" sobre llos derechos humanos.  La banda canta sobre la necesidad de agua limpia en Colombia.  Sus temas enfocan en problemas con los derechos humanos y en el entorno.  Han creado un proyecto de derechos humanos con Amnistía Internacional y cantaron en dos conciertos para este.  También, han trabajado con Destierro y Reparación que ayuda los nativos desplazados.  El trabajo y la música de Aterciopelados mejoran la situación social en nuestro mundo.

Oswaldo Guayasmín

Oswaldo Guayasmín nació en Quito, Ecuador el 6 de Julio, 1919. Era un indio Quechua en Quito y tenía una familia pobreza.  Él siempre amaba el arte y dibujó caricaturas de sus profesores y amigos cuando era niño.  Guayasmín fue a la escuela de bellas artes de Quito, donde estudió para ser pintor, escultor, y también arquitecto.  Después de la muerte de su amigo mejor en la universidad, pintó Los Niños Muertos.
Después de la universidad, Guayasmín y su amigo Orozco visitaron países como Perú, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina.  Los temas de estos viajes incluyen sus observaciones sobre la forma de la vida indígena y la pobreza que a menudo aparecen en sus pinturas.  Las imágenes de Guayasamín captan la opresión política, el racismo, la pobreza, y división de clase encontraron en mucha de Sudamérica. Sus trabajos también han sido polémicos. En uno de sus pinturas para el Congreso de Ecuador, Guayasamin dibujó un casco nazi con las cartas CIA. 

Guayasmín dedicó su vida a luchar las injusticias de la sociedad. El admiró los ideales del comunismo, especialmente ésos de Fidel Castro. Los temas de los aspectos negativos de la sociedad y el idealismo de una mejor humanidad pueden ser encontrados en sus obras.  Sus trabajos evocan emoción fuerte en sus espectadores por sus colores fuertes e imágenes perturbadoras. Por ejemplo, temas fuertes son representados en su pintura Los Niños Muertos.

Gonzalo Crow

Gonzalo Endara Crow era un pintor y nació en Bucay, Ecuador en 1936.  Él siempre estaba interesado en el arte y estudió en Quito.  El estilo de Crow era muy distinto y él usaba colores vibrantes en sus obras.  Los artistas indígenas lo influyó junto los paisajes de Ecuador.  Sus obras ofrecen una perspectiva hermosa de la cultura andina y un mensaje universal de las personas andinas. 

El Tren Volador era su obra más famosa que dipicta un tren mezclado con unas montañas.  Un tema prominente en sus obras estaba lloviendo campanas y esferas.

Crow también era un escultor.  Esculpió El Choclo y El Colibrí en Sangolquí, Ecuador.  Se representaban la hermosa de la sierra y la importancia de la agricultura en Ecuador.
Las obras de Crow han remitido al realismo mágico.  Sus pinturas representan lo que es real también para mostrar mitos. Mágico y fenómenos son representan en sus obras.

Roberto Matta y el arte surrealismo

Roberto Matta nació en Santiago, Chile en 1911.  Su descenso era de español, francés y vasco.  El pintó arte de expressionismo y surrealismo.  Al principio, Matta estudió arquitectura en vez de la pintura.  Cuando se aburrió de la arquitectura, Matta se movió a Paris a estudiar el arte.  Roberta Matta fue inspirado por Pablo Picasso y André Breton.  Breton le alentó a Matta para producir pinturas surrealistas.  

Roberto Matta es mejor conocido por sus obras al óleo.  Antes de 1938, las pinturas de  Matta fue dibujes.  El trasladó de dibujes a pinturas al óleo cuando se movió a los estados unidos.  Sus pinturas de eso tiempo fue como Invasión de la noche (la primera pintura).  Pintó con líneas acentuadas, los fondos simples y luz difusa.  Matta quería expresar visualmente la psique humana como un espacio tridimensional que llamado "morfologías psicológicas" (la segunda pintura).  Frecuentemente, él creó dimensión en su trabajo con objetos orgánicos y sobrenaturales.  También creó distorsiones en sus obras con arcilla.  Durante su vida, Matta trabajó con pinturas, cerámicas, videos, y fotografía.  Matta creyó que el arte puede campiar la vida de las personas.  El murió en 23 de noviembre, 2002.

Rufino Tamayo

Rufino Tamayo nació en 1899 en Oaxaca de Juárez, México.  Sus padres eran de ascendencia mestiza.  Tamayo era un pintor indio zapotec y estudió el arte en la Escuela Nacional de Artes Plasticas.  Durante sus estudios, Tamayo fue influyendo por el impresionismo, el cubismo y el fauvismo.  En sus pinturas, el expresó el México tradicional, no el causa politica como Diego Rivera.  Tamayo fue conocido por su individualidad y para la creación de un tipo de arte que llamado mixografía.  El arte de mixografía fue pintado en papel pero tuve profundidad y textura.  Un ejemplo de mixografía es Dos Personajes Atacados por Perros (a la parte superior).  El también pintó murales como el Nacimiento de la nacionalidad (a la derecha).  Antes de su vida por pintor, Tamayo era un luchador profesional.  Pero, después de casó con su esposa, Olga, Tamayo dedicó su vida a las pinturas.  Después de viajar con Olga a Nueva York y París, Tamayo regresó a su ciudad natal de Oaxaca donde el construyó un museo de arte que llamado Museo Rufino Tamayo.  Murió el 24 de junio en 1991.

Frida Kahlo

Frida Kahlo es una famosa pintora Mexicana. Ella nació en 1907 cerca de Coyoacán, México. Kahlo pintó con colores muy brillantes y con un estilo como las culturas indígenas de México. Formó parte del movimiento surrealista que participan elementos de interés de la sorpresa y el simbolismo inesperado. Pinturas de Frida Kahlo incluyó temas de realismo, el surrealismo, la sexualidad, el simbolismo, y su propio dolor de la poliomielitis, espina bífida, y varios abortos involuntarios. Ella es conocida por sus audaces autorretratos que muestran sus rasgos andróginos y su mirada constante de dolor. Kahlo utilizó muchas formas de simbolismo en su trabajo como monos, aves y libélulas junto con algunos de los temas cristianos y judíos. Aunque los monos son comúnmente consideradas como un símbolo de la lujuria, Kahlo utilizó como un símbolo de protección y las criaturas de licitación. Su trabajo se hizo muy popular después de su muerte durante el Neomexicanismo. Pero durante su vida, fue conocida principalmente como la esposa de Diego Rivera.

Movimiento de arte muralista en México

En la década de 1930, hubo una oleada de nuevos murales que pintó en México. Murales servido como una herramienta política y social en el país. Grandes murales educar al público sobre las cuestiones sociales sobre una base diaria. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, y José Orozco contribuyeron en gran medida con el Movimiento Muralista Mexicano con muchas obras de arte. Uno de los usos políticos de los murales se muestra cuando Santiago Martínez Delgado pintaron un mural en el edificio del Congreso de Colombia para conmemorar el Plan Marshall para las Américas.

El fresco es la técnica más famoso en el movimiento muralista. Se trata de la pintura sobre una superficie húmeda, como una pared o yeso para que los colores aparecen más claras cuando se secan. La belleza de los murales mejora la vida de los mexicanos. Murales puede ayudar a aliviar problemas de sociales, raciales, y étnicas en una comunidad. Por que son tan fácil de ver, los murales son una buena manera para el gobierno de comunicarse con la gente.

Diego Rivera

Diego Rivera fue un pintor de fama mundial de México en el siglo 20. Era conocido por pintar en las paredes grandes y que inspira el Renacimiento Muralista Mexicano. Rivera estaba casado con Frida Kahlo, un otra pintora mexicana. Su estilo fue influenciado por la Revolución Mexicana de 1910. Amplió y simplificó figuras en sus pinturas de la pared. Rivera quería que todos puedan ver sus trabajos y educarse acerca de los problemas históricos y políticos. También utilizó los colores atrevidos en su trabajo. Su trabajo fue influenciado por los aztecas de México y así que sus pinturas contan historias. Una de sus series más famosas de las pinturas es en las paredes del Instituto de Arte de Detroit en 27 paneles. Para pintar en las paredes, Rivera utilizó una técnica llamada pintura al fresco. Pintó en el mortero húmedo con colores vibrantes. Sus pinturas son conocidas por tener un simbolismo histórico y político, porque era un comunista activo. Cerca del final de su vida, Rivera pintó paisajes y retratos.

Temas religiosos del arte latinoamericano

El arte latinoamericano es famoso por sus connotaciones religiosas. Esta connotación vino de la influencia de la pintura barroca española, portuguesa y francesa en la época colonial en la década de 1600 y fue llamado indocristiano. El cristianismo y el catolicismo romano son las formas más ampliamente pintado de arte en los países de latinoamérica. Hay muchas escenas de Jesús, la virgen madre María, y los ángeles. La fuerte espiritualidad de muchos pintores de latinoamérica conduce a las pinturas vibrantes con colores pasteles brillantes y las obras detalladas. Las pinturas son más que obras de arte, son una expresión de la fe de muchos artistas. Pinturas como el de Nuestra Señora de Guadalupe y La Última Cena representan la interpretación de las Interpretaciónes de religiosas. Las pinturas de muchos cristianos de latinoamérica muestra un fuerte sentido de la espiritualidad en su cultura.